Na terça-feira, 18 de agosto, às 18h, a ABM vai promover mais uma edição dos “Encontros ABM”. Com transmissão ao vivo pelo nosso canal no YouTube, a roda de conversa discutirá “Composição musical e outras mídias”. Este encontro examina as relações entre música, imagem, cena e tecnologia a partir das trajetórias de Armando Lôbo, Denise Garcia e Luiz Carlos Csekö.
Com moderação de João Guilherme Ripper, a conversa enfoca práticas interdisciplinares, ópera contemporânea, música para audiovisual, teatro e dança, refletindo sobre como a composição se expande para além da partitura e se reinventa no contato com outras mídias.
A série de encontros online acontece entre março e novembro. Por meio de debates e mesas-redondas, músicos e pesquisadores convidados promoverão a reflexão sobre temas atuais e relevantes para o desenvolvimento da música brasileira nas áreas da composição, da interpretação, da educação musical e da musicologia. Ao longo deste ano, os encontros abordarão o tema “Pensar a composição brasileira hoje: chaves para a criação, a interpretação e a recepção da música brasileira contemporânea”.
Link para assistir ao vivo no YOUTUBE:
https://youtube.com/live/H6OPdm2qLRI?feature=share
Perfis dos debatedores:
Armando Lôbo é compositor, encenador, multiartista e pesquisador pernambucano. Desenvolve gêneros e estilos musicais diversos, com o uso de matizes experimentais e abordagem conceitual de tonalidade filosófica. Também concebe e produz óperas e projetos artísticos interdisciplinares, unindo vídeo, performance, teatro, literatura, música e pesquisa histórica e antropológica. Foi contemplado com diversos prêmios nacionais e internacionais, como compositor e também como diretor de filmes experimentais. Lançou 5 álbuns que mereceram cotação máxima da imprensa especializada. Sua obra tem sido executada por importantes grupos no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos. Lôbo é Ph.D. em composição cênica pela Universidade de Edimburgo, Reino Unido.
Denise Garcia é compositora paulista, Professora Livre Docente nas áreas de Fundamentos Teóricos das Artes e Criação Artística do Instituto de Artes da Unicamp. Bacharel em Música pela USP (1985), Mestre em Artes pela Unicamp (1993) e Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (1998). Realizou estudos de composição na Musikakademie Detmold e na Musikhochschule de Munique (1979-1984). Fez estágio de doutorado junto ao INA-GRM em Paris (1997). Realizou pós-doutorado junto à Escola de Música da UFRJ (2007). Sua pesquisa musicológica se concentra na área de análise de música eletroacústica, tendo se dedicado nos últimos anos a pesquisar, documentar e analisar a música eletroacústica brasileira. Como compositora, desenvolveu trabalhos na área da música eletroacústica, mas também música de câmara e sinfônica. Foi Coordenadora do Programa de Pós-graduação em Música e Coordenadora dos Cursos de Pós-graduação do Instituto de Artes da Unicamp. Foi Diretora do CIDDIC – Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp (2010-2017) e Coordenadora de Pesquisa do Instituto de Artes da Unicamp (2022-2023).
Luiz Carlos Csekö é compositor sônico-visual e light installation artist. Autor de mais de 300 obras com intervenção visual, amplo instrumental e projetos sônicos para vídeo, cinema e ocupações, realizará três estreias neste ano, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Fundador e diretor do Ensemble Batucadanárquica, com o qual executa obras próprias e oficinas de linguagem musical na série Interfaces, já em sua 45ª edição (1989-2026). Trata-se de um coletivo de solistas e artistas visuais convidados que também realiza oficinas de criação, técnica e interpretação. Compositor premiado, exerce intensa atividade formativa, criando e coordenando grupos como o Pan Ensemble e o Núcleo de Música Experimental e Intermídia do Rio de Janeiro, além de séries como Interfaces; Música, Tecnologia, Multimeios; RioArteContemporânea; Uma Educação Musical para o Século 21; e Oficina de Linguagem Musical para Professores e Instrumentistas, entre outras. Educador, ministra a Oficina de Linguagem Musical, projeto autoral de pesquisa continuada em Educação e Educação Musical. Doutor pela Unirio; Master of Music in Composition pela University of Colorado/Columbia University; com formação em Filosofia junto a Agostinho da Silva.
Perfil do moderador:
João Guilherme Ripper é compositor, regente, professor e gestor cultural. Sua trajetória reúne intensa atividade criativa, acadêmica e institucional. Graduou-se e obteve o grau de Mestre em Composição na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e concluiu o Doutorado em Composição na The Catholic University of America, em Washington, D.C. Especializou-se em Economia e Financiamento da Cultura na Université Paris-Dauphine (França) e em regência orquestral na Argentina, sob orientação de Guillermo Scarabino. Desde 1988, integra o corpo docente da Escola de Música da UFRJ, da qual foi diretor entre 1999 e 2003. Também dirigiu a Sala Cecília Meireles (2004–2015 e 2019–2023), presidiu a Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro (2015–2017) e a Academia Brasileira de Música (2018– 2021). Em 2025, assumiu a curadoria artística da Orquestra Sinfônica Brasileira. Sua produção abrange música sinfônica, de câmara, vocal e concertante, tendo recebido encomendas de importantes orquestras e instituições no Brasil e no exterior. Destacam-se obras como Jogos Sinfônicos, Fantasia Tarumã, Cinco poemas de Vinícius de Moraes, Concerto a cinco nº 2 e Abertura Cartagena. A ópera ocupa posição central em seu catálogo: além de compor a música, Ripper assina os libretos de títulos como Domitila, Piedade, Onheama, Anjo Negro, O Diletante, Kawah Ijen, Cartas Portuguesas, Candinho, Devoção e La vorágine, apresentados em teatros e festivais do Brasil, Portugal, Colômbia e Estados Unidos. Entre as distinções recebidas, destacam-se os Prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), por Domitila (2000) e pelo conjunto de sua obra (2017), além do Prêmio Inovação da Revista Concerto (2020), concedido pela criação do programa Gestores em Movimento, dedicado à formação de profissionais para a gestão de orquestras, teatros e salas de concerto.
Mais informações:
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