Aos 90 anos, a vida de um compositor natural de Leme, no interior de São Paulo, ecoa como uma grande obra sinfônica — feita de rigor, ousadia, escuta sensível e coragem criativa. Um artista que atravessou fronteiras geográficas, estéticas e tecnológicas sem jamais romper o vínculo com suas raízes brasileiras. O maestro Raul do Valle vive entre Campinas e a capital paraibana como morada, com sua companheira Nelli Junqueira.
“Todos os dias acordo cedo, faço minha caminhada matinal e vivo a experiência do encantamento com o nascer do sol em João Pessoa. Escolher viver na cidade onde o sol nasce primeiro inspira poesia e ecoa musicalidade”, declarou Raul do Valle.
Nascido em 1936, ele iniciou sua trajetória em um Brasil que ainda aprendia a reconhecer a música contemporânea como linguagem de vanguarda. Formou-se sob a orientação de Camargo Guarnieri, um dos maiores nomes da música nacional, diplomando-se em composição e regência pelo Conservatório musical de Santos em 1973. No ano seguinte, passou a integrar o corpo docente da Unicamp, instituição à qual dedicaria grande parte de sua vida intelectual e artística.
Mas sua inquietação criadora não conhecia limites. Em 1974, seguiu para a Europa e passou por centros fundamentais da música do século XX. Em Paris, estudou com a lendária Nadia Boulanger e em Genebra, com Alberto Ginastera. A partir de 1976, fixou residência na capital francesa, onde aprofundou sua formação com nomes que redefiniram a história da música: Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Iannis Xenakis. Frequentou ateliers de criação com figuras como John Cage, dialogando diretamente com as rupturas e experimentações que moldaram a música contemporânea mundial.
Visionário, especializou-se em música eletroacústica no prestigiado Groupe de Recherches Musicales/GRM, sob a orientação de Pierre Schaeffer e Guy Reibel, tornando-se um dos pioneiros dessa linguagem no Brasil. Sua produção artística com mais de 300 composições percorre obras sinfônicas, música de câmara, eletroacústica e trilhas para cinema, teatro, dança e espetáculos multimídia — sempre marcada pela pesquisa sonora e pelo pensamento interdisciplinar.
O reconhecimento internacional veio cedo e se consolidou ao longo das décadas. Obras suas representaram o Brasil em importantes tribunas da Unesco, em Paris, e na América Latina, e renderam prêmios como o Prix du public e o Prix de la critique, além de múltiplas distinções da APCA. No cinema, suas trilhas sonoras atravessaram continentes, conquistando festivais nos Estados Unidos, França, Japão e Brasil, com destaque para trabalhos que uniram música, natureza e consciência ambiental.
Doutor em Música pela Unicamp e professor titular aposentado, ele deixa um legado que ultrapassa a criação artística. Fundou, em 1983, o Núcleo interdisciplinar de comunicação sonora (NICS), espaço que se tornou referência nacional em pesquisa e inovação, formando gerações de compositores, pesquisadores e artistas. Também ajudou a estruturar instituições fundamentais para a música contemporânea brasileira, sendo membro fundador de diversas academias e sociedades musicais, além de integrar a Academia Brasileira de Música desde 1994.
